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（图片由新线影业提供，EverettCollection友情提供）尽管伊恩·麦克莱恩在演艺界享有盛誉，但直到80年代他四十多岁时才真正开始活跃于银幕。其演艺生涯始于1983年迈克尔·曼执导的二战奇幻惊悚片《神秘收藏》——这部作品如今已难寻踪迹，随后陆续出演了威尔·史密斯早期作品《六度分离》、以1930年代为背景改编的《理查三世》，并在《最后的动作英雄》中饰演死神，将戏剧舞台的庄重感巧妙融入了一部公认的烂片之中。他在1998年《众神与恶魔》中饰演导演詹姆斯·威尔一角获得奥斯卡提名，由此蜚声国际，为影史上最传奇的职业转型埋下伏笔。2000年，麦凯伦化身为漫画界最具魅力的反派——"X战警"系列中的万磁王。次年他又以奇幻史诗巨作《指环王：护戒使者》中甘道夫的形象惊艳回归，完美诠释文学史上最伟大的英雄角色之一。此后十余年间，这两个经典角色始终贯穿他的演艺生涯——他相继出演了三部《X战警》系列电影，并在中土世界史诗中完成了五部作品的传世演绎。在《福尔摩斯先生》中饰演传奇侦探，于《美女与野兽》中献声座钟总管考格斯沃斯，这些是他近期较知名的作品。此外还有更多戏剧改编作品——例如与安东尼·霍普金斯联袂出演的《化妆师》（二人皆贡献了职业生涯巅峰表演），以及...呃...《猫》。至少他清楚那部如同咳出的噩梦毛球般的电影有多糟糕！现在，在我们依烂番茄新鲜度为伊恩·麦克莱恩所有电影排序之前，你休想离开！——亚历克斯·沃
（图源：梦工厂图片/由EverettCollection提供）在开启电影生涯时，有热门剧集作为退路对乔治·克鲁尼而言实属幸事——当他时而主演风格独特的类型片（《杀出个黎明》《战略高手》），时而又参与毁掉漫画IP（《蝙蝠侠与罗宾》）之际，正是这部#1收视剧集提供着支撑。但到1999年，克鲁尼已准备切断与《急诊室的故事》的纽带，随之在影坛连续突破：喜剧领域（《逃狱三王》）、商业巨制（《十一罗汉》），甚至以导演身份交出的《危险思想的自白》（因其同时担任主演而入选本次片单）。正如《爱情达阵》所展现的，政治与媒体的交集始终是克鲁尼选角的重要考量，这一脉络可见于《辛瑞那》《迈克尔·克莱顿》《总统杀局》《金钱怪兽》及《晚安，好运》等作品。然而他也能轻松驾驭荒诞喜剧形象——尤其在科恩兄弟执导的《逃狱三王》《阅后即焚》《凯撒万岁》中尽显诙谐本色。若要在风流乔治与严肃乔治之间寻找平衡点，以下作品正是令克鲁尼获得极高赞誉的典范：《了不起的狐狸爸爸》《在云端》与《后人》，其中后两部更为他赢得了奥斯卡最佳男主角提名。在2020年自导自演《午夜天空》之前，克鲁尼已有四年未出现在叙事长片中（上一部是2016年作品）。而在此期间，他竟在《灰熊2：复仇》中挂名主演——这部拍摄于1983年的电影搁置近四十年，直到2021年才得以完成并上映。这部迟到的作品能否让克鲁尼重回其职业生涯起点——恐怖片大师的轨道？唯有拭目以待。在此之前，让我们按烂番茄新鲜度排序，回顾乔治·克鲁尼的所有电影作品！——亚历克斯·沃
（图源：Netflix/EverettCollection提供）我们为您整理了Netflix平台上所有获得"新鲜"及"认证新鲜"评级的亚裔美国题材电影——这些作品或聚焦亚裔美国人的生活经历，或从该视角展开叙事。片单中包含大量网飞原创作品，例如《致所有我曾爱过的男孩》系列、《永远的可能》以及《虎尾》等。请查阅下方完整片单，同时别忘了浏览我们为您精心整理的《史上最佳65部亚裔美国电影终极指南》。——亚历克斯·沃
（华纳兄弟/二十世纪福斯/罗格影业供图，EverettCollection提供）若想找些搞笑、震撼或烧脑的影视作品来搭配您当下的迷幻状态，这份"20部适合嗨时观看的最佳电影"片单正合您心意。推荐选择那些将荒诞内核贯彻到底的喜剧，比如《非亲兄弟》、《空前绝后满天飞》和《蒙提·派森飞行马戏团》。既有以视觉奇观惊艳眼球的作品（《坠入》、《布达佩斯大饭店》、《千与千寻》），也不乏将听觉体验推向极致的视听盛宴（《平克·弗洛伊德：迷墙》、《创：战纪》）。让科幻成为思维的剧场，《盗梦空间》《2001太空漫游》和《黑客帝国》将彻底颠覆你的认知视角。而如《低俗小说》《搏击俱乐部》和《僵尸肖恩》这类影片，则会凭借纯粹的激情与风格将你牢牢锁在沙发里。随后我们依据烂番茄新鲜度对影片进行排序，从低分至高分依次呈现。准备好迎接难忘的观影体验！我们为您精选了20部最适合"嗨"着观看的电影（另附25部经典飞草电影片单待您探索）——亚历克斯·沃
（摄影：顶峰娱乐公司）在2000年代末成为素食吸血鬼与狼人关系大使之前，克里斯汀·斯图尔特早已通过从童星到青年演员的平稳转型奠定了事业根基。她先是在大卫·芬奇执导的高效惊悚片《战栗空间》中挑大梁，随后参演了与《勇敢者游戏》电影宇宙关联的《迷走星球》（由《钢铁侠》前时代的乔恩·费儒执导），并在《荒野生存》中为迷途旅人指引方向。当然，在《暮光之城》现象席卷全球后，这一切都恍如史前往事。这部浪漫奇幻作品使克里斯汀·斯图尔特与罗伯特·帕丁森意外成为八卦头条的常客，影响力持续数年。五年间连映五部《暮光之城》电影，虽然两位主演借此成为家喻户晓的明星，但他们也面临着演艺生涯永远被困于吸血鬼阴影之下的现实威胁。斯图尔特与帕丁森类似，选择转向独立电影领域，交出了《依然爱丽丝》《私人采购员》《锡尔斯玛利亚》《某种女人》等一连串惊艳表演，并与奥利维耶·阿萨亚斯、凯莉·莱卡特等艺术片名导合作。她还完成了非官方的"杰西·艾森伯格合作三部曲"——从《冒险乐园》开始，延续至《美国Ultra》与《咖啡公社》，始终保持着创作活力。斯图尔特进军主流商业片的尝试往往带有女性主义或颠覆性色彩，例如《霹雳娇娃》与《白雪公主与猎人》。她在《深海异兽》中挑战极限，又以《最幸福的季节》为2020年收官。现在我们将根据烂番茄新鲜度为她的所有电影进行排名！——亚历克斯·沃
（照片来源：CBSFilms/由EverettCollection提供）克里斯托弗·沃肯在电影《安妮·霍尔》中的首次重要亮相虽然短暂却令人过目难忘（他饰演安妮那位疑似精神失常的兄弟）——其表演如此惊艳，以至于各大制片厂开始争相邀请他出演各类影片。事实也证明，在跨越六十年的职业生涯中，沃肯参演了近百部电影，这位演员以极具张力的银幕气场与独特的顿挫台词节奏，完美驾驭戏剧、喜剧及反派角色。克里斯托弗·沃肯曾与众多顶级导演合作，包括史蒂文·斯皮尔伯格（《猫鼠游戏》）、昆汀·塔伦蒂诺（《低俗小说》）、克林特·伊斯特伍德（《泽西男孩》）、蒂姆·伯顿（《蝙蝠侠归来》《断头谷》《死亡地带》）、马丁·麦克唐纳（《七个神经病》）、阿贝尔·费拉拉（《纽约王》《新玫瑰旅馆》）以及迈克尔·西米诺。西米诺执导的《猎鹿人》为沃肯赢得了首次奥斯卡提名，并成功斩获最佳男配角奖。二十余年后，他凭借《猫鼠游戏》再度获得同一奖项提名。作为影坛常青树，沃肯近几十年来保持着年均三部电影的惊人产出，他将自己丰富的履历归功于"没有业余爱好"。现在，就让我们通过烂番茄新鲜度排名，带您重温克里斯托弗·沃肯的经典作品！——亚历克斯·沃
（照片由福克斯公司提供/EverettCollection友情提供）杰西卡·沃尔特于1960年代二十岁出头开启演艺生涯，首秀是在彼得·乌斯蒂诺夫戏剧的百老汇舞台，随后接连出演电视剧客串角色与多部电影群戏，例如约翰·弗兰克海默执导的《霹雳神风》与西德尼·吕美特执导的《女群体》。1972年，她凭借在《迷雾追魂》中饰演痴迷克林特·伊斯特伍德所饰电台主持人的疯狂影迷，获得金球奖提名。此后数十年间，她始终活跃于电影配角领域，出演过《比佛利山落难少女》《火烈鸟少年》等作品，并为ABC电视台《恐龙家族》中名为弗兰的母亲角色担任了四季配音。通过《发展受阻》这部极具影响力的单镜头元喜剧，沃尔特的职业生涯迎来了非凡的第二春。剧中她饰演遭人唾弃的布拉斯家族中那位冷峻狡诈的女族长露西尔。凭借这一角色，她于2015年获得艾美奖提名，并与搭档演员屡次凭借群戏表现获得演员工会奖多项提名。此后她加入《间谍亚契》系列，为超级间谍亚契之母玛洛莉·亚契担任配音。现精选十部展现杰西卡·沃尔特风采的"新鲜"认证影视作品，以此致敬她的艺术成就与职业生涯。——亚历克斯·沃
作为去年疫情爆发后首个取消线下活动的电影节，西南偏南（SXSW）于2021年以全线上形式回归。通过我们的2021年西南偏南电影节评分卡，您可一览今年所有参展影片——当获得足够多的影评人评论后，它们便会收获烂番茄新鲜度评分！——亚历克斯·沃
（照片来源：A24/EverettCollection）在2021年奥斯卡特辑中，美国电影艺术与科学学院精选了过去一年间八部杰出影片，《曼克》以十项提名领跑。《无依之地》与《前程似锦的女孩》的导演同时获得最佳导演提名，这是该奖项首次出现单届有多位女性入围者。《米纳里》与《金属之声》也凭借多项提名表现抢眼。您可查阅2021年奥斯卡完整提名名单，下载便携式投票单参与奥斯卡竞猜活动，通过在线投票通道投选心仪作品，继续阅读还能看到按烂番茄新鲜度排序的最佳影片提名榜单。——亚历克斯·沃
（图片来源：狮门影业/EverettCollection提供）凭借《音乐之声》中冯·特拉普上校一角蜚声国际的克里斯托弗·普卢默，其银幕生涯始于1958年西德尼·吕美特执导的《舞台惊魂》片尾"新星推介"的字幕标注。到1965年，他已成为家喻户晓的"特拉普爸爸"，但《音乐之声》对普卢默而言实属轻松之作——这位常年深耕《罗马帝国沦亡录》《不列颠之战》《滑铁卢战役》等军事史诗与《王者之旅》类古典冒险片的演员，其演艺版图中这部歌舞片恰似一抹亮色点缀。在1999年主演迈克尔·曼执导、揭露烟草业黑幕的《惊爆内幕》（与阿尔·帕西诺、罗素·克劳合作）迎来事业转折之前，他的银幕高光作品包括《夺命凶灵》《午夜谋杀》《星际迷航4：抢救未来》《十二只猴子》。此后他接连斩获口碑与票房双赢之作，包括荣获最佳影片的《美丽心灵》、犯罪悬疑片《局内人》以及动画经典《飞屋环游记》。80岁时，他凭借《最后一站》首获奥斯卡提名。82岁之际，他以《初学者》中那位在暮年重燃生命火焰的角色斩获奥斯卡最佳男配角奖，成为史上最年长的奥斯卡表演类奖项得主。88岁时，因临时接替出演雷德利·斯科特的《金钱世界》，他再创纪录成为奥斯卡表演类奖项最年长提名者。在克里斯托弗·普卢默最后的银幕角色中，他既在《发明圣诞节的人》中化身埃比尼泽·斯克鲁奇，又在莱恩·约翰逊的悬疑力作《利刃出鞘》中饰演哈兰·斯隆比。此刻我们精选出35部获得"新鲜"认证的普卢默经典之作，共同回顾这位戏骨的璀璨星途。——亚历克斯·沃
圣丹斯电影节作为2020年疫情停摆前最后一个完整举办的实体电影节，在2021年以全线上形式回归。本届最受瞩目的热门作品中，既有丽贝卡·霍尔《过往》与罗宾·赖特《大地》的导演处女作，也有园子温与尼古拉斯·凯奇联手的癫狂之作《幽灵之国的囚徒》，还有丽塔·莫雷诺纪录片《JustaGirlWhoDecidedtoGoForIt》。而《犹大与黑色弥赛亚》已引发奥斯卡提名讨论，丹尼尔·卡卢亚的表演备受瞩目。通过2021年圣丹斯电影节成绩单，一览所有参展影片——当影评数量达标后，这些作品均已获得烂番茄新鲜度评分！——亚历克斯·沃
（图片来源：环球影业/EverettCollection提供）30岁在纽约担任打字员时被发掘，西西莉·泰森将这份本已出人意料的大器晚成的模特工作转变为全面的演艺事业，并从1950年代直至21世纪，成为电影、电视和戏剧领域黑人艺术家的先驱。泰森在舞台和银幕上的多才多艺使她轻松驾驭与其尊严和专注相称的角色，出演过《我是间谍》和《碟中谍》，在现实主义电视剧《东边/西边》中担任联合主演，以及参演《喜剧演员》和《心是孤独的猎手》等电影。民权时代标志着社会的剧烈变迁，这不仅体现在美国政治层面，也深刻影响了艺术与娱乐领域。由此开启了塞西莉·泰森的创作巅峰——从1972年大萧条时期充满人文关怀的《儿子离家时》开始。片中她饰演一位丈夫遭监禁、独自抚养独子（并收留流浪狗）的母亲，凭借这一角色获得个人唯一一次奥斯卡最佳女主角提名（她于2019年获颁荣誉奖）。上世纪70年代，电视媒体凭借《简·皮特曼小姐自传》（1974）等电影与迷你剧，成为极具突破性的叙事媒介。泰森演绎了皮特曼从奴隶制下出生到成为1960年代社会运动象征人物的90年人生轨迹，凭借这一角色荣获艾美奖剧情类最佳女主角，该电视电影更斩获杰出特别节目奖。1977年，她在传奇迷你剧《根》的开篇篇章中饰演昆塔·肯特的母亲，再次创造历史，并以此获得艾美奖提名。此后泰森每十年至少获得一次艾美奖提名，包括2014年凭借《丰盛之旅》开启的事业晚期爆发期，更因在《逍遥法外》中饰演安娜莉丝（维奥拉·戴维斯饰）的母亲奥菲莉亚，创下直至2020年累计五次提名的惊人纪录。在2021年1月离世前两天，泰森出版了自传《恰如我所是》。我们在此回顾她跨越影（《油炸绿番茄》《相助》）、视（《简·皮特曼小姐自传》）、剧（包括艾娃·杜威内创作的《珍爱时光》）的传奇生涯。以下是传奇演员西西莉·泰森主演的10部新鲜影视作品推荐。——亚历克斯·沃
（图片来源：埃弗雷特收藏馆）在经典舞蹈电影《舞出一片天》上映20周年之际，我们盘点了影史最佳舞蹈电影...并解析为何这部朱莉娅·斯蒂尔斯的代表作因风格过于特立独行而未能入选榜单。今年迎来上映20周年的《舞动激情》可谓亮点纷呈：原声带收录吉尔·斯科特与左眼丽萨的经典曲目？安排！开篇12分钟即致敬詹姆斯·鲍德温？妥妥的！时年23岁的凯瑞·华盛顿初涉成人角色，已展露令教皇集团甘愿为她赴汤蹈火的致命魅力？这波不亏！这部影片也包含了许多舞蹈题材电影中常见的元素，尤其是围绕芭蕾舞者展开的故事。排练蒙太奇片段？自然少不了。因长期穿着足尖鞋起舞而血肉模糊的双足？显而易见。在傲慢的业界权威面前演绎震撼人心的压轴演出？当然会如期上演。遗憾的是，对于舞蹈爱好者而言，《舞动激情》的舞蹈片段本身不尽如人意：嘻哈俱乐部场景被草草带过，主角们前往乔弗里芭蕾舞团观看专业演出的片段也未能深入展现。朱莉娅·斯蒂尔斯与其舞替的芭蕾舞桥段——尤其是那段融合芭蕾与嘻哈的压轴表演——始终提醒着我们：虽然寻找真正会跳舞的演员（或真正会演戏的舞者）绝非易事，但这样的努力往往物超所值。至于影片的种族政治议题——郊区白人女孩在母亲去世后搬到芝加哥与父亲同住，进入一所多数学生有犯罪记录或已育有子女的黑人高中，爱上一位准备上大学并教她跳嘻哈的黑人男孩，最终从"只有一个世界"这种令人安慰的颜色盲幻想中醒悟——这些设定并非过时得厉害。在2000至2006年间涌现的《中央舞台》《舞出我人生》等一批舞蹈电影中，《留住最后一支舞》是种族议题表达最直接的作品，将其他电影隐晦处理的内容明确呈现。但很难想象2020年制作的舞蹈电影会把笨拙的白人芭蕾舞者学习嘻哈——以及她意识到白人女性在约会和社交生活中享有特权——作为叙事核心。这正体现了《留住最后一支舞》上映二十年来社会观念发生的显著转变。影片仍对一些观念保持默认态度，最明显的是将芭蕾预设为专属于白人群体的女性化艺术，认为它是由刻板拘谨之人实践的僵化表演形式。而源自街头社交舞蹈的黑人艺术形式嘻哈，则被描绘成天生自由、酷炫、阳刚且真实的表达。这些在2001年就已存在的刻板印象——通过"白人乖乖女必须学会解放天性"的套路电影不断强化——至今仍在延续，使得芭蕾与黑人身份看似水火不容，尤其对那些渴望学习芭蕾的黑人女孩和女性而言更是如此。为纪念《舞出一片天》上映20周年，我们根据烂番茄新鲜度整理了30部必看舞蹈电影片单，涵盖芭蕾、嘻哈、现代舞、踢踏舞、交谊舞、霹雳舞以及迈克尔的魔法舞步。入选本片单需满足一个特殊条件：影片必须包含"叙事性舞蹈"——即剧中人物明确认知为舞蹈的表演段落，这与传统歌舞片中角色突然载歌载舞的表演形式截然不同。对于《歌舞线上》（讲述百老汇选角故事）和《雨中曲》（展现音乐剧创作历程）这类在叙事框架内自然融入歌舞的经典作品，我们则破格收录。——克洛伊·安吉尔安杰尔是MarieClaire.com的特约编辑，其著作《转机点：新生代舞者如何从内部拯救芭蕾》将于5月4日由BoldTypeBooks出版。
（图片来源：哥伦比亚影业/EverettCollection提供）迈克尔·艾普特最广为人知的作品是执导《人生七年》系列纪录片，该系列追踪了14位英国人从童年到退休年龄横跨六十载的个人生活。自1964年首部《7岁》之后，艾普特便接任导演职责，以七年为周期持续推出新作，直至2019年的《63岁》从未间断。罗杰·艾伯特曾赞誉这个项目是“电影媒介一种充满灵感乃至崇高的运用”。除了其纪录片中展现的社会亲密关系题材外，艾普特在商业片领域也游刃有余，尤其擅长剧情片与惊悚片类型。《矿工的女儿》《迷雾森林十八年》《谜之代码》以及《奇异恩典》代表了他这方面的巅峰成就。他更凭借007系列《黑日危机》跻身商业大片导演之列，还通过《黎明踏浪号》对《纳尼亚传奇》系列进行了全新尝试。现在我们来盘点迈克尔·艾普特导演的电影，按烂番茄新鲜度排序。——亚历克斯·沃
（图源：Netflix/EverettCollection提供）我们正在组建精英片单：这里汇集了2020年度所有获得"新鲜"及"认证新鲜"评级的动作电影（均基于至少20篇专业影评）。从硬核猛片《惊天营救》到超级英雄作《猛禽小队》，再到科幻巨制《信条》，这些按烂番茄新鲜度排名的作品堪称2020年度最佳动作电影。——亚历克斯·沃
（照片由Orion提供，EverettCollection授权使用。）从浪漫喜剧到成长故事再到纯搞笑片，我们汇总了所有获得“新鲜”及“认证新鲜”评级、且拥有至少20条影评的喜剧作品，根据烂番茄新鲜度进行排名，为您呈现2020年度最佳喜剧指南。我们汇集了各类喜剧风格，包括浪漫爱情喜剧（《爱鸟》《最幸福的季节》）、喜剧剧情片（《岩石上》《是的，上帝，是的》）、成长故事（《如何成为一个大女孩》）、公路旅行（《随心所欲》《希腊游记》）以及类型混搭作品（《千禧一代》《公爵》《自救！》）。当然，还有纯粹逗乐的喜剧：《欧洲歌唱大赛》《波拉特2》《比尔和泰德寻歌记》。若想在2020年开怀一笑，这些年度最佳喜剧片不容错过。——亚历克斯·沃
（图片由皮克斯提供。缩略图来源：华纳兄弟/埃弗雷特收藏馆授权使用。）烂番茄汇总了过去一年所有获得"认证新鲜"标识的影片，为您精心呈现2020年度最佳电影指南。影片要获得"认证新鲜"标识，需在达到最低影评数量后维持烂番茄新鲜度至少75%——该数量标准因发行方式而异。大规模公映影片（如您所想，今年此类发行数量显著减少）需达到80篇影评；流媒体或限量发行影片需40篇；而电视首播影片仅需20篇。所有发行类型的影片都必须满足：其中至少5篇影评出自顶级影评人。一旦获评"认证新鲜"，唯有当新鲜度跌破70%时才会取消该标识。在电影史上最难以预测、最动荡的一年里，哪些作品获得了影评人的青睐？2020年初，《隐形人》《爱玛》与《猛禽小队》等片曾赢得专业影评人的认可。当时《绝地战警：疾速追击》在一月获得"认证新鲜"标识，俨然将成为年度最不可思议的影坛事件。《1/2的魔法》上映两周后影院纷纷关闭，观众转向流媒体平台。在接下来的八个月里，获得"认证新鲜"评级的原创作品为各平台带来了高光时刻：《灰猎犬号》与《触礁》为AppleTV+注入活力；《波拉特2》《垂钓者》和《黑夜浩瀚》在亚马逊Prime绽放异彩；《汉密尔顿》和《黑人为王》在Disney+引发热议；大卫·拜恩的《美国乌托邦》登陆HBOMax带来歌舞盛宴，Hulu则凭《棕榈泉》展现奇幻风情。网飞以《他的房子》《圣诞铃铃铃》《饥饿站台》《誓血五人组》《福尔摩斯小姐》实现全类型覆盖。就连小众平台Shudder也凭借隔离期拍摄的《宿主》打造年度爆款。随着2020年最后一批"认证新鲜"作品的问世，影视行业新常态正持续自我完善：史蒂夫·麦奎因的《小斧》系列在亚马逊平台上线，皮克斯精品《心灵奇旅》则直通家庭观影。而颁奖季的脚步从未停歇，《无依之地》、《迈阿密的一夜》与《蓝调天后》的获奖呼声将持续回荡至2021年。根据烂番茄新鲜度排名，以下是2020年度最佳电影榜单。——亚历克斯·沃
（图源：Shudder。缩略图：RLJEFilms/EverettCollection。）过去一年间，我们收录了所有获得"新鲜"与"认证新鲜"评级、且拥有至少20条影评的恐怖电影，制作出这份2020年度最佳恐怖片指南，所有影片均按烂番茄新鲜度排序。在疫情导致影院停业前，恐怖片原本保持着良好势头，有望延续该类型片在2010年代的迅猛发展。《隐形人》以远低于2017版《木乃伊》的成本重启了环球影业的怪物宇宙，而《星之彩》则成为自《活跳尸》以来最出色的H.P.洛夫克拉夫特改编作品。疫情期间居家隔离的观众纷纷转向流媒体平台，使隔离期拍摄的《夺魂连线》和剖析西班牙社会阶级的《饥饿站台》迅速成为口碑佳作。流媒体助力各类题材与来源的恐怖片获得了远超常规上映时期的关注度，例如加拿大原住民僵尸题材的《血量子》、政治惊悚向的《哭泣的女人》、俄罗斯外星生物惊悚片《卫星》以及苏丹难民题材的《他的家》。随着影院在年末逐步恢复营业，《砍人快乐》《租赁》《占有者》等影片在吸引观众重返影院方面取得了一定成效。查看2020年度最佳恐怖电影完整排名榜单。——亚历克斯·沃
（图片来源：TidepointPictures/EverettCollection授权提供）从民间传说到肉体恐怖再到怪兽电影，日本影坛始终以新颖手法震撼观众心灵。日本恐怖片在1950至1960年代凭借《雨月物语》《怪谈》等作品奠定根基，随后陆续推出突破禁忌的邪典经典（《铁男：金属兽》）、荒诞喜剧演绎（《鬼怪屋》《摄影机不要停！》）以及破圈神作（《午夜凶铃》《切肤之爱》）。若未提及怪兽电影开山之作《哥斯拉》实属疏漏——这部核爆阴影下诞生的杰作，正是恐怖片通过艺术创作直面现实创伤的核心价值体现。我们现已汇总所有获得"新鲜"认证的日本恐怖电影，并依据烂番茄新鲜度进行排名，为您奉上影史最佳日式恐怖片终极观影指南。
（照片来源：HBOFilms）多伦多国际电影节第45届活动主要以线上形式举办，延续了冲奥力作《无依之地》与《迈阿密的一夜》的展映节奏，并迎来斯派克·李新作《大卫·伯恩的美国乌托邦》、凯特·温斯莱特与西尔莎·罗南主演的爱情片《菊石》的全球首映。欲查阅本届电影节所有已获足够影评、具备烂番茄新鲜度的参展作品，请查看我们的《2020多伦多电影节影片评分榜》。——亚历克斯·沃
奥斯卡奖得主、圣丹斯电影节创始人罗伯特·雷德福逝世，享年89岁。他是"虎豹小霸王"，他是"天生好手"。天哪，他甚至通过《美国队长2：冬日战士》改变了漫威电影宇宙的进程——更何况他还手握奥斯卡奖杯。无论在镜头前还是幕后，罗伯特·雷德福数十年来持续创造着银幕魔法，缔造了令人惊叹的电影作品年表：从备受赞誉的剧情片（《惊天大阴谋》《一切尽失》），到经典商业巨制（《骗中骗》《秃鹰三日》），几乎涵盖所有类型。与此同时，他协助拓展的那个小型电影节已发展成为好莱坞独立电影最重要的试金石之一，这进一步丰富了他的职业遗产。随着他逝世的消息传来，我们在此回顾罗伯特·雷德福的所有电影作品，并依据烂番茄新鲜度进行排序。这些影片你看过多少部？你心爱的作品又位列第几？继续阅读揭晓答案！
（图片：吉亚·科波拉执导《主流》剧照。缩略图：赵婷执导《无依之地》海报）第77届威尼斯国际电影节以向恩尼奥·莫里康内致敬的管弦乐演出拉开帷幕，向这位于七月逝世的传奇作曲家致敬，并揭晓2020年电影节入围作品。作为隔离封锁后的首场行业盛会，本届电影节在缩减规模并严格执行安全预案的前提下，将迎来保持社交距离的影评人，他们关注的焦点包括赵婷的《无依之地》、科内尔·蒙德鲁措的《女人的碎片》以及吉亚·科波拉的《主流》。随着这些影片及所有在9月12日前展映的作品获得烂番茄新鲜度评分，我们将实时更新至【2020威尼斯电影节影片评分追踪页】。——亚历克斯·沃
2020年8月28日，《黑豹》主演查德维克·博斯曼在与结肠癌抗争四年后不幸逝世，享年43岁。这位演员在传记电影《42号传奇》中凭借对棒球传奇杰基·罗宾逊的精彩演绎崭露头角，2016年于《美国队长3：内战》中首次出演奠定其传奇地位的特查拉/黑豹角色，随后在《黑豹》《复仇者联盟4：终局之战》及《复仇者联盟3：无限战争》中持续塑造这一经典形象。他亦在《马歇尔》中饰演瑟古德·马歇尔，在《激乐人生》中化身詹姆斯·布朗。其最新作品是斯派克·李今年执导的《誓血五人组》，遗作《玛雷尼的扭摆舞》将于年末面世。当世界为这巨大损失哀悼之时，我们特别盘点博斯曼演艺生涯中斩获最高烂番茄新鲜度的经典角色，以此致敬这位伟大的艺术家。
（图源：RoguePictures、DimensionFilm、NewLine、DreamWorks/EverettCollection提供）韦斯·克雷文的处女作——1972年那部令人触目惊心的强奸复仇惊悚片《左边最后那栋房子》，堪称最早打破文化隔阂的磨坊电影之一：制作成本仅8.7万美元，最终票房收益达到成本的36倍。当时美国深陷越战泥潭且节节败退，民众对社会体制信仰崩塌，这种时代情绪恰好印证了《左边最后那栋房子》的成功——昭示着观众对粗粝生猛、挑战尺度的电影作品产生了全新审美需求。曾化名执导色情电影而磨砺出超乎常人承受力的克雷文，深谙如何将暴力、情色与愤怒推至临界点的创作法则。尽管渴望摆脱恐怖片创作窠臼，克雷文仍在1977年回归该类型，推出了充满焦虑与对抗性的《隔山有眼》，将《左边最后那栋房子》中的威胁感移植到了荒漠群山之中。上世纪80年代是砍杀电影的黄金时期，这很大程度上要归功于韦斯·克雷文。1981年他通过《致命诱惑》初涉这一题材，随后凭借《猛鬼街》在影坛掀起惊涛骇浪。截至1984年，每年都有数十部砍杀片上映，但正是克雷文的绝妙构思为这一类型注入了超自然元素，由此催生了由罗伯特·英格兰德饰演的弗雷迪·克鲁格——恐怖电影史上最伟大的标志性角色之一。上世纪90年代的恐怖电影无论在创意还是票房方面都举步维艰，克莱文却成为少数事业未受影响的类型片导演之一。这位始终致力于在惊悚场景中融入讽刺与文学性的电影人，在《夜夜狂魔》和《惊声尖叫》中玩起了元文本把戏。后者完美契合了九十年代那种慵懒的愤世嫉俗氛围，如同利刃精准切入肌理，由此开启了青春虐杀片的新纪元。韦斯·克雷文在《惊声尖叫》之后的职业生涯亮点包括：广受好评的系列首部续作，凭《心灵真爱》中指导梅丽尔·斯特里普获得奥斯卡提名，以及获得"认证新鲜"评级的惊悚片《红眼》。2011年的《惊声尖叫4》成为他的遗作——该片近期刚跃升进入"新鲜"评级领域。在此，我们回顾这位公认恐怖大师跌宕起伏的银幕征程，并依据烂番茄新鲜度为韦斯·克雷文全部作品进行排名！——亚历克斯·沃
