30部必看舞蹈题材电影

（图片来源：埃弗雷特收藏馆） 在经典舞蹈电影《舞出一片天》上映20周年之际，我们盘点了影史最佳舞蹈电影...并解析为何这部朱莉娅·斯蒂尔斯的代表作因风格过于特立独行而未能入选榜单。 今年迎来上映20周年的《舞动激情》可谓亮点纷呈：原声带收录吉尔·斯科特与左眼丽萨的经典曲目？安排！开篇12分钟即致敬詹姆斯·鲍德温？妥妥的！时年23岁的凯瑞·华盛顿初涉成人角色，已展露令教皇集团甘愿为她赴汤蹈火的致命魅力？这波不亏！ 这部影片也包含了许多舞蹈题材电影中常见的元素，尤其是围绕芭蕾舞者展开的故事。排练蒙太奇片段？自然少不了。因长期穿着足尖鞋起舞而血肉模糊的双足？显而易见。在傲慢的业界权威面前演绎震撼人心的压轴演出？当然会如期上演。 遗憾的是，对于舞蹈爱好者而言，《舞动激情》的舞蹈片段本身不尽如人意：嘻哈俱乐部场景被草草带过，主角们前往乔弗里芭蕾舞团观看专业演出的片段也未能深入展现。朱莉娅·斯蒂尔斯与其舞替的芭蕾舞桥段——尤其是那段融合芭蕾与嘻哈的压轴表演——始终提醒着我们：虽然寻找真正会跳舞的演员（或真正会演戏的舞者）绝非易事，但这样的努力往往物超所值。 至于影片的种族政治议题——郊区白人女孩在母亲去世后搬到芝加哥与父亲同住，进入一所多数学生有犯罪记录或已育有子女的黑人高中，爱上一位准备上大学并教她跳嘻哈的黑人男孩，最终从"只有一个世界"这种令人安慰的颜色盲幻想中醒悟——这些设定并非过时得厉害。在2000至2006年间涌现的《中央舞台》《舞出我人生》等一批舞蹈电影中，《留住最后一支舞》是种族议题表达最直接的作品，将其他电影隐晦处理的内容明确呈现。但很难想象2020年制作的舞蹈电影会把笨拙的白人芭蕾舞者学习嘻哈——以及她意识到白人女性在约会和社交生活中享有特权——作为叙事核心。这正体现了《留住最后一支舞》上映二十年来社会观念发生的显著转变。 影片仍对一些观念保持默认态度，最明显的是将芭蕾预设为专属于白人群体的女性化艺术，认为它是由刻板拘谨之人实践的僵化表演形式。而源自街头社交舞蹈的黑人艺术形式嘻哈，则被描绘成天生自由、酷炫、阳刚且真实的表达。这些在2001年就已存在的刻板印象——通过"白人乖乖女必须学会解放天性"的套路电影不断强化——至今仍在延续，使得芭蕾与黑人身份看似水火不容，尤其对那些渴望学习芭蕾的黑人女孩和女性而言更是如此。 为纪念《舞出一片天》上映20周年，我们根据烂番茄新鲜度整理了30部必看舞蹈电影片单，涵盖芭蕾、嘻哈、现代舞、踢踏舞、交谊舞、霹雳舞以及迈克尔的魔法舞步。 入选本片单需满足一个特殊条件：影片必须包含"叙事性舞蹈"——即剧中人物明确认知为舞蹈的表演段落，这与传统歌舞片中角色突然载歌载舞的表演形式截然不同。对于《歌舞线上》（讲述百老汇选角故事）和《雨中曲》（展现音乐剧创作历程）这类在叙事框架内自然融入歌舞的经典作品，我们则破格收录。——克洛伊·安吉尔 安杰尔是MarieClaire.com的特约编辑，其著作《转机点：新生代舞者如何从内部拯救芭蕾》将于5月4日由Bold Type Books出版。